じゃがいもの合唱劇23

合唱劇　泣いた赤おに

【2019年委嘱作品　改定版初演】
 
原作　　　浜田　広介
作曲　　　吉川　和夫
 
演　出　　恵川　智美
指　揮　　鈴木　義孝
 

あらすじ

　山の中に一人で住んでいた、赤おには人間たちと仲良くなりたいと思っていました。
　しかし、人間たちはこわがって、誰一人として赤おにの家に遊びに来ることはありません。
　そこで親友の青おにが、赤おにのためにある計画を立て、渋る赤おにを連れて実行に移します。
 

ことばと音をむすぶ～「泣いた赤おに」　　吉川和夫（作曲家）

　2017 年10 月、仙台クラシックフェスティバル［せんくら・うた劇場］公演のためのアンコールとして、ラストの場面「青おにの書き置き」を作曲しました。その後、合唱団じゃがいもから声をかけて頂き、文翔館創作劇場の上演曲目として、全体に作曲し、2019年3月24 日に文翔館議場ホールで初演しました。今まで、合唱団じゃがいもとともに作ってきた作品と同じく、文章は、多少省略することはあっても、基本的には原文そのままに作曲をする、ことばの置き換えや脚色は一切しないというスタンスです。
　しかし、正直言って、「泣いた赤おに」全体を作曲することには、少々のためらいがありました。あまりにも有名な作品であること、すでに他の作曲家によって音楽化されていることが理由ですが、浜田廣介の文体に付曲する難しさも、ためらいの理由のひとつでした。例えば、「それはまるいたまごでした」と書かれても差し支えない文が、ひろすけ童話では「それはひとつのまるいたまごでありました」（「よぶこどり」）となっていたり、「ですから」が「それでしたから」（「むくどりのゆめ」）であったり、やや古風とも言えますが、大変丁寧な文体で書かれていますので、ひとつの文が長くなります。文が長くなれば、それだけ作曲するべき音が増えるので旋律が長くなり、話の運びが遅くなるのです。その点は、やはり文翔館創作劇場のために作曲した音楽童話「むくどりのゆめ」でも経験したことでした。それでも、作曲者としては、童話といってもあらすじだけを抜き出した作品にしたくはない、ひろすけ童話の格調というべきこの文体をまるごと音楽に乗せたいと考えていますので、作曲にあたっては話のテンポが緩慢にならないよう留意する必要がありました。
　また、ひろすけ童話を音楽化する難しさは、文体だけではありません。ひろすけ童話の主人公たちには、どこか孤独の影が見え隠れします。母の面影を慕うむくどりの子（「むくどりのゆめ」）、いなくなってしまったひなを待ち続けるりす（「よぶこどり」）、星の光のように輝きたいと願う古い街灯（「ひとつのねがい」）。これらの主人公たちは、みんなひとりぼっちで何かを求め続けています。人間たちを喜ばせることはできたけれど、親友を失うことになった赤おに、友のために自己を犠牲にした青おにもまた、自分ひとりで生きていくことを引き受けなければならない孤独を抱えます。ユーモアと優しさで包み込まれた孤独と寂蓼感を描きだすのは、なかなか容易ではありませんが、音楽による広がりとともに、ひろすけ童話の魅力を聴き取って頂ければ幸いです。
　合唱劇「泣いた赤おに」は、ピアノ1台を伴う作品として初演しましたが、このたびチェロとマリンバを加え、いくつかの部分を補筆しました。そのバージョンとしては本日が初演です。
 
 

公演詳細

【東京公演】

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